হিসেবে পরিচিত বৈদুতিক বাজনা নির্দিষ্ট ইলেকট্রনিক ডিভাইসের মাধ্যমে উত্পন্ন হয় যেমন সিন্থেসাইজার বা নমুনাএবং এটি সম্পূর্ণরূপে এই মেশিনগুলি যে শব্দ এবং সুরগুলি তৈরি করে তা থেকে কল্পনা করা যেতে পারে ... বা একজন শিল্পী দ্বারা ইতিমধ্যেই তৈরি এবং শেষ করা একটি গান, যা এই প্রযুক্তির প্রয়োগের মাধ্যমে পরিবর্তিত হয়েছে এবং ধন্যবাদ, একটি নতুন জন্ম দিয়েছে শৈল্পিক সৃষ্টি যা মূলের শব্দ এবং গানকে তার ভিত্তিতে ধরে রাখবে।
স্পষ্টতই এবং কেস বাদ দিয়ে, কারণ এটা স্পষ্ট যে সেই মুহুর্তের প্রযুক্তিকে আজকের প্রযুক্তির সাথে তুলনা করা যায় না এবং যে পরিবর্তনগুলি এটি এই ধরণের সংগীত তৈরি করতে দেয়, ইলেকট্রনিক সঙ্গীতের নিজস্ব বৈশিষ্ট্য রয়েছে। গত শতাব্দীর শুরুতে শিকড়, আরও স্পষ্টভাবে 1910 তথাকথিত ইতালীয় ভবিষ্যতবাদীদের পরীক্ষা দিয়ে লুইগি রুসোলোর নেতৃত্বে যিনি গোলমাল এবং ইলেকট্রনিক মিউজিক বক্স দিয়ে সঙ্গীত তৈরি করেছিলেন। এই প্রথম সম্পদগুলিকে ঐতিহাসিক দৃষ্টিকোণ থেকে এই শৈলীর প্রথম সংস্করণ হিসাবে বিবেচনা করা যেতে পারে। যাই হোক না কেন, 1919 সালে রাশিয়ান পদার্থবিদ লেভ সের্গেইভিচ টারমেন দ্বারা আবিষ্কৃত ইথারফোনটিকে প্রথম ইলেকট্রনিক বাদ্যযন্ত্র হিসাবে বিবেচনা করা হয়, অর্থাৎ ইতিহাসের প্রথম সংশ্লেষক।
কিন্তু, অবশ্যই, এইগুলি ছিল মুষ্টিমেয় দূরদর্শী সঙ্গীতজ্ঞদের সাধারণ পরীক্ষা এবং স্বপ্ন, যারা দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের সময় একটি টেপের বিভিন্ন টুকরো কাটা, স্প্লিসিং এবং আঠালো বা রিওয়াইন্ড করার প্রথম কৌশলগুলির বিকাশের সাথে বাস্তবে পরিণত হয়েছিল। নথিভুক্ত. এটি ছিল চৌম্বকীয় ডেটা ক্যারিয়ার যা শক্তিশালী সম্পাদনা কৌশলগুলিকে সক্ষম করেছিল যা ইলেকট্রনিক সঙ্গীতে সবচেয়ে আধুনিক পরীক্ষার দিকে পরিচালিত করবে।
এবং স্পষ্টতই বছরের পর বছর অতিবাহিত হওয়ার সাথে সাথে নতুন শব্দের সন্ধানে রিহার্সাল, পরীক্ষা এবং পরীক্ষা-নিরীক্ষা শুরু হয়েছে নতুন প্রযুক্তির উপস্থিতির জন্য এবং সিনথেসাইজারের মতো অন্যদের টিউনিংয়ের জন্য ধন্যবাদ। কিন্তু এই বাদ্যযন্ত্রের জনপ্রিয়তা আশির দশকের শেষের দিকে আসবে টেকনো এবং এর আগমনের সাথে গত শতাব্দীতে গৃহ, ধারার মধ্যে দুটি সর্বাধিক স্বীকৃত শৈলী, যা ইউরোপীয় প্রযোজক এবং ডিজে দ্বারা প্রচারিত হতে শুরু করে। পরবর্তীতে, কিছু লেখক তাদের প্রচেষ্টাকে আলাদা শৈলী তৈরি করার জন্য উত্সর্গ করেছিলেন, যেমন ইলেকট্রনিক শৈলী যন্ত্রসংগীতের (যেমনটি জিন মিশেল জারের সাথে ঘটেছিল) বা ইলেক্ট্রোপপ এবং অন্যান্য বহুল ব্যবহৃত মিশ্র বিন্যাসের শৈলীর উদ্ভব।
এদিকে, এটা হবে নব্বইয়ের দশক যা এটিকে একত্রিত করতে দেখেছে এবং বিশ্বের লক্ষ লক্ষ তরুণদের দ্বারা অনুসরণ করা রীতিগুলির মধ্যে একটি হয়ে উঠেছে. এর বেশিরভাগই, নিঃসন্দেহে, উৎসবের বিস্তারের কারণে, যা বেশি পরিচিত ravesসবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ হল ক্রিমফিল্ডস এবং মুনপার্ক, যেখানে এই ধরনের সঙ্গীত একমাত্র এবং পরম তারকা।
একইভাবে, মূল উপাদান যা ইলেকট্রনিক সঙ্গীতের সাফল্যকে সংজ্ঞায়িত করে তা হল শব্দ উৎপাদন, সম্পাদনা এবং পুনর্গঠনের জন্য ডিজিটাল সম্পদের বিস্তার এবং বিস্তার। আশ্চর্যজনকভাবে উত্পাদন খরচ কমানোর পাশাপাশি, কম্পিউটারগুলি ওভারল্যাপিংয়ের অনুমতি দেয়, প্রগতিশীল ক্রসওভার (বিবর্ণ), স্কেল এবং টোনগুলির পরিবর্তন এবং সর্বোপরি, যে কোনও শৈলীর একটি পূর্ববর্তী গান নেওয়ার এবং এটিকে এমনভাবে সংশোধন করার সম্ভাবনা যাতে এটি একটি নতুন ইলেকট্রনিক সৃষ্টিতে পরিণত হয়। এইভাবে, এখন জনপ্রিয় রিমিক্সড তারা প্রযুক্তিগত অভিনবত্বের কাঠামোর মধ্যে সম্পূর্ণ ভিন্ন সংস্করণের জন্ম দেওয়ার জন্য পপ, রক, মেলোডিক এবং এমনকি ঐতিহ্যবাহী লোককাহিনীর বিভিন্ন গানকে পুনরায় একত্রিত করার জন্য অনুপ্রাণিত করেছে, কিন্তু এখনও তাদের মূল আকর্ষণ সংরক্ষণ করছে।
বর্তমান সময়ের সবচেয়ে বিশিষ্ট উদ্যোক্তাদের মধ্যে রয়েছেন: DJ Tiësto, Hernán Cattteo, Paul Oakenfold, Underworld, Paul Van Dyk, David Guetta এবং অবশ্যই, তালিকাটি চলছে... এটা ভুলে যাওয়া যাবে না যে এই শৈলীর উদ্ভব ইংরেজি- ভাষী দেশগুলি, এটি লাতিন আমেরিকার মহান exponents সঙ্গে একটি উল্লেখযোগ্য প্রভাব পৌঁছেছে. একবিংশ শতাব্দীর এই প্রথম বছরগুলিতে, ইলেকট্রনিক সঙ্গীত হল ডিস্কোতে এবং গ্রীষ্মের ঋতুর বৃহৎ মুক্ত-বায়ু আবৃত্তিতে সর্বাধিক বিস্তৃত স্রোত, যেহেতু এর বিশেষ বৈশিষ্ট্য নৃত্যের দ্রুত প্রলোভন এবং ছন্দের সংক্রামকতা উপভোগ করতে দেয়। এই বাদ্যযন্ত্র শৈলী যে থাকতে আসা মনে হয়.
